2015年 第01期
早晨，喧嚣从这个贵州西南的小城苏醒，沉寂了一夜的街道再次沸腾起来。晨曦隐去，红日跳出起伏的山峦，我们买金网民间技艺探寻团队也将启程，开始苗家锻银技艺的探访之旅。
银饰可以说是苗族人民的象征和图腾，苗族银饰也是世界上最为精湛的工艺之一。它以华丽，精致，贵重和繁复等特点闻名于世。银饰种类丰富，造型独特，花纹精美，具有很强装饰性和很高的艺术价值。在历史河流的奔腾不息中，苗族人民对银饰产生了独特的情结，银饰成为其生活中必不可少的物件，甚至上升为其民族的精神信仰，成为一种标志和民族烙印。2006年，苗族银饰锻制技艺入选国家非物质文化遗产保护名录。
随着社会的快速发展，传统的手工艺遭到了巨大的冲击，苗家的锻银技艺同样如此，在经济社会的冲击下，传统的银饰制作技艺不可避免地会受到各种各样的威胁和挑战，这是现代社会发展过程中必然会出现问题。作为一个民族的象征性事物，这种冲击是新事物对旧事物发出的挑战，也是民族文化的流失和褪色，同样是对工匠精神的严峻考验。无论对苗族人民还是世界民族来说，这都是一笔宝贵的财富，应该受到妥善的保护和传承，使其继续在民族发展的史册中熠熠生辉。
买金网民间技艺探寻团队探秘苗族银饰，一方面是为了感受苗族银饰的魅力，另一方面，也是为了对苗银制作技艺进行挖掘，希望能唤起人们和社会对这项工艺的保护或合理开发，让民族文化得以继续流传，民族艺术得以弘扬，中华文脉得以延续。
一行人收拾妥当后，我们从住处出发，前往贞丰县龙场镇围寨村和云盘村，准备造访苗族多才多艺的银匠人。龙场镇位于贞丰县城西北部，下辖的围寨村和云盘村是苗族散居的村落，大部分人家皆宜制作银饰为副业。“忙时躬耕，闲时起锤”，世世代代的苗家人，就这样在田间地头和一汪白银之间，倾注着自己对生活的追求与热情。
几经辗转，我们终于在一位年轻人的带领下找到了这一带的造银好手——村中的一位老人，制作银饰已经有几十年的历史。老人住在一座古朴的农村老宅里，进门便是中间的主屋，两边立着厢房。屋顶黑棕色的瓦片、门前整齐的石板台阶，还有已经褪漆的木柱，似乎都在昭示着自己的古老。院里堆放着一些木材，游走着一些鸡和几只狗。我们走进这个小院之时，老人刚好背着几块瓦回家准备翻修漏水的厕所，知晓我们的来意后，他马上停下手中的活计，与我们攀谈起来。
老人名叫杨再知，是贞丰县命名的县级非物质文化遗产代表性继承人。杨再知老人生于1937年，制作银饰已经六十多年的历史。他的作坊就安放在老宅中央的堂屋里，工具简单而陈旧，似乎已经很久没有使用了，想是老人上了年纪，锻银的技艺已经传给儿孙，自己很少动手的缘故。
杨再知老人告诉我们，他生活在历史动荡的时代，十三岁时开始与叔叔学习银饰制作，花了两年的时间基本学会了苗族各种银饰的制作技艺。粗略地掌握一门技艺是一件很简单的事，但要将其做精做透，却是非常漫长和困难的。在学习银饰过程中，白天下地干活，傍晚回家便开始加工银饰，基本到晚上十二点后才能休息，有时甚至因为内心难以掩饰的激动和热情而做到天亮，这便是一种匠人精神。
1956年，老人做出了自己的第一个独立作品——银项圈，这让他感到骄傲和兴奋，从此就倾注了自己对于银饰制作的全部热情。十九岁时，为了响应政府号召，老人先后到安龙、凯里、兴仁一带制作银饰，从此真正开始了自己的锻银生涯。在给企业制作银饰的过程中，银饰成品按计件，通常五个项圈给予十五元的加工费用。文化大革命开始后，银饰加工企业关闭，所有银饰匠人都辞工回家，杨再知老人也回到了这个安静的小村生活。由于“破四旧、立四新”风潮的盛行，银饰制作只能转移到地下进行，但是同样难以避免被生产队长没收的状况。文革后，银饰制作得以恢复，但都是以家庭作坊的形式在家自行生产，主要供应本民族的婚丧嫁娶佩戴之用，很少向外销售。
改革开放以来，政府为尊重少数民族风俗，保护少数民族文化，开发少数民族资源，对苗族锻银工艺给予一定的扶持和鼓励，根据各个地方的具体情况，按额分配原银材料。如今市场开放了许多，人们生活也富裕了，在市场上就能买到符合标准的电解银原料。政府对银饰制作工艺也采取了一些保护措施，同时通过各种渠道将产品推向市场，传统银饰的制作工艺得到了一定的发展。老人告诉我们，在这个苗族小寨里，就有许多像他一样的银匠，忙时务农，闲时打银。他们子承父业，一代接一代地传承者着先辈留下的技艺。而且，他也希望更多的人了解这个技艺，在上世纪90年代，他就将毫无保留的将整个银饰制作过程向来自英国的银匠师展示。
杨再知老人告诉我们，银饰不光具有装饰的作用，还能预防疾病，趋避妖魔，保人平安。由此可见，苗族银饰的产生诞生之初，应该具有一定的巫术元素和祭祀功能。苗族先民相信，一切锋利之物皆能驱邪，银饰是驱邪之上品，还可以消灾祛病。他们在日常生活中对银饰爱惜备至，奉若神明。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的辉煌与气势。
苗族银饰不仅用途广泛，而且种类繁多，造型丰富。一套完成的苗族银饰，几乎是从头顶装饰到脚底。 从银饰的装饰部位来划分，可以分为头饰、颈饰、胸背饰、腰饰、手饰、脚饰。主要部位的饰品又按系统、片区分为不同的类型。贵州省黔西南一带的苗族，银饰种类和数量相对黔东南的苗族支系来说略少一些，但是基本也包含了上述的几个大部分，主要有帽符、银插片、耳环、项圈、手镯、戒指以及镶嵌在衣物上的300个银泡泡等。其中，帽符分为十八罗汉、八仙、九子等式样，主要用于制成帽子赠送给刚出生满三天的婴儿，地方上称之为“打三朝”，在地方上打三朝是一个孩子出生的一地个习俗日子，当地人认为对于孩子今后的健康成长有着至关重要的作用。外婆家制作有十八罗汉、八仙等帽符的帽子赠送，除了装饰外，还寓意其能保佑孩子健康成长。苗族银饰铃铛分为帽子后面的铃铛、手镯铃铛、脚铃等，除了装饰在身上跳舞时发出声响外，铃铛同样有驱鬼辟邪等作用。项圈制作可在其内部加铅，也可全部使用全银，项圈穿戴在苗族风俗里也很有讲究。例如，在婚前只穿戴两只或三只，婚后戴五只，老龄人不能戴，这在当地民族文化中有一定的风俗讲究，但具体来源已无法考证了。这其中有趣的要数耳环了，苗族耳环分为大耳环、小耳环、蝴蝶耳环等，在苗族传统文化中，不同耳环的佩戴要求也各有特色，大耳环要求戴一辈子，直到去世时才将其摘下，也有一种造型样式相对简单的耳环是用做佩戴者的陪葬品。
种类繁多并不是苗族银饰的唯一特征。苗族银饰讲求“以大为美”“以重为美”“以多为美”的审美标准。而且要求原料纯度高，图案精致丰富，造型标准匀称。在苗族的婚俗中，新郎作为男方，需要为女方打造一套银饰，在成婚的当天交给女方的舅爹审核，如果银饰不达标，婚礼就得终止，直到重新找银匠返工达到标准为止。所以，一般替别人打造婚礼银饰的银匠大都技术高超，经验丰富，保证一验过关。
贞丰境内的苗族银饰图案多为牛角、蝴蝶、鱼纹、水纹、龙纹以及各种花草树木纹样相互配合。图案样式皆为世代相传，但是由于没有固定的图样参照，所以难免会产生一些变化，甚至银匠们会根据客人的需求改变一些样式。从银饰的整体样式上看，它具有浓厚的民族色彩，但是不难看出其中吸收了一部分汉文化元素，比如项圈上就运用了中国古典纹样中的回纹。杨再知老人说：“关于图案背后的寓意，已经没有多少人知道了。”但是他告诉我们，比如鱼在他们的观念里代表了旺盛的生殖能力，可以象征女性为家族添子加孙、繁衍后代。从这个细节不难看出，这里面隐藏着一些原始的图腾崇拜思想。
银饰就像苗族人民的粮食一样是生活中的必需品，甚至是一种图腾和象征。勤劳勇敢的苗族人民不仅战胜了生活的苦难，也在苦难中创造了最绚丽的生活艺术。当你看到苗族姑娘在隆重节日盛装而舞之时，你会深刻感受到他们的欢乐和浪漫。但在平常的生活中，他们依旧日复一日地下田、纺纱、缝衣、刺绣。这就是勤劳而浪漫的苗族人民，生活中充满艺术并不断创造艺术的苗族人民。
从苗族谷歌中了解到，苗族原本就生活在黄河流域及长江流域一带，银在很早以前就进入苗族生活中。由于封建王朝的歧视和镇压，苗族人民为了保存自己，不得不经常应战和频繁迁徒。为了方便迎战和迁徒，苗族人民把金银制成饰品随身携带，既装饰自己，又可随时保护财产不遭损失
经过几千年斗争和迁徙，苗族来到云、贵、川、海南岛等地并定居下来，其中大部分聚居于贵州。由于贵州非白银产区，所以苗族丢失了一些锻造方式，回到了刀耕火种的生活方式。随着社会的发展，生产力的进步，以白银为货币的交易方式逐渐进入大山深处交通阻隔的苗族聚居区，白银才又回到了苗族的日常生活中，成为银饰的原料。但由于用货币做的银饰价值昂贵，为了拥有一件银饰，苗族同胞们往往省吃俭用、节衣缩食。经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉，给了他们追求的生活艺术。
苗银的制作的第一步是铸炼，将银料放在坩埚内，把坩埚放在炉子上，用木炭作燃料，鼓风增温。待固体银全部溶化成液体后，将其倒在卡条状的糠槽内。约半个小时后，银料凝固，再取出趁热锤打。
锤打一般是先将热银锤打成长方条状，再根据银饰样式需要打成片或拉成丝。苗族银饰多由方条、圆条、张片和细丝组成。由于方条、圆条都为捶打而成，所以做工粗。张片制作的工艺要求高，耗时多，则较为精细。银丝分粗细两种。银匠人们用一个特制的丝眼板，板上有粗、细、方、圆不同的眼孔，不仅可以拉出4毫米直径的粗丝，还可以拉出电光丝般的细丝。
编结就是将各种小件组装焊接的过程，有的组件需将把银丝编结成直径5毫米的小花，对工艺水平要求很高，也是一个银匠技艺高超的体现。
最后一个环节是将整件饰品放入明矾溶液中蒸煮、然后用当地的皂角水和钢刷来洗涤。一件件古旧银饰经过蒸煮和洗涤后变成光亮耀眼的饰品。经过这五个环节近30个工序之后，一件熠熠生辉的银饰就制作完成了。
杨再知老师告诉我们，苗族银饰所有饰件都通过手工制作而成。工艺流程很复杂，即使是同一品种，也往往有若干种造型。一件银饰要经过铸炼、捶打、拉丝、錾刻、焊接、编结、洗涤等环节共三十多道工序才能完成，具有极高工艺水平。
银饰制作所需的工具很多，大概有八十余件。主要包括：火炉、风箱、小称、坩埚（俗称“银窝”）铁锤、铁砧、铁钻、圆木磴、刻刀、丝眼板、铜盆、钳子、镊子、喷枪、铜刷、金属碗、剪刀、纹样模具（铅坯模具等）等。
杨再知老人作坊里的工具非常的简单，除了一个使用天然气的喷枪外，其他的几乎都是很原始的工具。工具主要包括：火炉、风箱、小称、坩埚（俗称“银窝”）铁锤、铁砧、铁钻、圆木磴、刻刀、丝眼板、铜盆、钳子、镊子、喷枪、铜刷、金属碗、剪刀、纹样模具（铅坯模具等）等共八十余件。看着这些简单原始的工具，很难想象那一件件精美的银饰制品，是用如此简单的工具制作出来的。这更加能证明银匠人技艺的高超，用最简单的方式，创造了最精致的艺术。
杨再知老人做了一辈子的银饰，对于他来说，锻造银饰就是回顾民族的历史。苗族人民只有语言，没有自己的文字，他们曾经征战和迁移的历史都被记录在世代相传的古歌，以及精美的服饰和银饰里。每一个物件，每一个图案，也许背后都蕴藏着一个故事，但随着岁月的变迁，这些故事就像裸露在风中的砂岩，逐渐被风化得模糊起来，甚至连他们自己，都无法再详细地讲述那些图案背后的远古传说。
老人做了一辈子的银饰，对他来说，银饰于他有特别的意义，他认为自己有责任将之传承延续下去。精湛的银饰制作工艺，是苗族艺人智慧的结晶，是一份及其宝贵的文化遗产，具有较高的研究价值。 如今，很多银匠受经济利益的驱使、传承方式等方面的影响，用一些现代纹样取代了苗族传统纹样。还有人为了利润最大化，以假乱真。杨再知老人对此表示很无奈，但是他一直坚持着自己的传统手艺，并把这项手艺传承给儿孙。他对我们说：“老辈人留下的手艺不能丢，丢了是愧对祖先，银饰也会失去它的价值。”
这就是“工匠精神”，他不仅传授手艺， 也将自己耐心、专注、坚持的精神传递下去。
在飞速发展的社会背景下，人们的生活节奏也变得飞快起来。由于现代生活方式的冲击，传统的手工技艺受到了极大的挑战，甚至逐渐走到濒临失传的的境地。只有坚持对自己的产品精雕细琢，追求精益求精的精神理念，才能创造有灵魂的产品。也只有这样清澈的内心,才能够把握无上的智慧。苗族银饰的制作是对传统文化的传承，是民族历史的重新再现，是在谱写一个民族的史诗。这对于杨再知老人，对于整个民族来说，都具有非常重要的现实意义。
